Charles Dullin a formé de nombreux acteurs mais également de nombreux metteurs en scène et chefs de troupe.

L’école (créée en 1921) a mis un terme en 2011 à son activité de formation d’acteurs pour construire une proposition innovante et originale de formation à la mise en scène.
Ce dispositif associe des cours à distance sous forme de MOOC, des stages de mise en application et de certification et une communauté d’élèves. Cette offre de formation ouvre ses portes à la rentrée de septembre 2017.


En France, jusqu’à aujourd’hui, les débutants et les nombreux amateurs ne disposaient d’aucune formation leur permettant d’avoir accès aux fondamentaux sur la mise en scène.

Cette formation permettra à ses élèves de trouver ou d’affirmer leur style de mise en scène, de consolider des compétences précises, de rencontrer d’autres metteurs en scène et d’enrichir de façon significative leur pratique et d’échanger de manière active au sein de cette communauté.


Les publics visés par l’école Charles-Dullin sont :

  • les metteurs en scène et comédiens des troupes amateurs (plus de 1 600 troupes inscrites à la FNCTA),
  • les enseignants et les artistes intervenants sur les ateliers d’éducation artistique à l’école ou dans les Conservatoires,
  • les animateurs au sein d’associations et de fédérations d’éducation populaire,
  • les intervenants artistiques qui pratiquent le théâtre dans des lieux multiples comme les centres sociaux, les prisons, les hôpitaux …
  • et toutes les personnes que la mise en scène attire, ou d’une façon générale tous les francophones qui ont le goût du théâtre, l’envie d’en savoir plus sur cet art.

Le dispositif de cette formation est hybride et offre une immersion complète au cœur de la pratique théâtrale. Il associe des cours en ligne à distance composés d’apports théoriques, d’interviews exclusives de grands metteurs en scènes européens et également une participation active à des stages.

Le dispositif

Le site collaboratif donnera accès à :

  1. Cinq courts web documentaires retraçant « L’histoire de l’école, de son fondateur et ses valeurs »
  2. Un centre de ressources : livres, DVD accessibles via des liens avec des libraires ou des partenariats avec Artcena, des textes de références, un blog… en cours
  3. Et 6 MOOC  (ce sont des cours en ligne. Ils sont soit payants, soit gratuits)

« Mettre en scène est un métier » : L’histoire de la mise en scène comme source d’apprentissage et d’inspiration pour affirmer son style de metteur en scène. Porté par Robin Renucci.

«Le jeu et la direction d’acteurs » (avec Sophie Proust) : Choisir et affiner sa relation aux acteurs.

« L’atelier du spectateur » (avec la société « Histoire du théâtre » Léonor Delaunay) : Apprendre et s’inspirer des mises en scène passées et contemporaines.

« L’espace et les publics » : (avec Alexandre De Dardel) Comment envisager la relation au public et les choix scénographiques. Alexandre de Dardel

« Lire le théâtre » : Lire un texte pour le porter sur scène.

«Les métiers du théâtre » (avec l’ENSATT) : Affirmer sa vision et la transformer en action. Être responsable d’un projet et d’une équipe.

4. Des lieux de stages : l’ARIA en Corse, en collaboration avec les tréteaux de France

5. Des services supplémentaires :

  • Des master-class animées par des conférenciers ou metteurs en scène de dimension internationale en lien avec l’actualité théâtrale contemporaine.
  • Des espaces de travail collaboratif (réseau social, échange infos).
  • Du conseil et espace de réflexion (chat) en ligne ou en live (prestation supplémentaire).
  • Des prestations personnalisées : conseils en ligne, venue d’un coach en répétition, assister à des répétitions de pro…

 

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